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舞台摄影的拍摄心得

点击次数:   更新时间:15/03/28 09:01:03     来源:关闭

    舞台摄影跟一般的摄影有着较大的区别,要想做好舞台拍摄,需要掌握一定的拍摄技巧.
    一、了解节目流程
    如果能够得到一张节目单,或者先睹节目彩排,提前了解整台节目安排,算是完成了舞台摄影的一半.并非所有节目都是精品,精品中也有表演形式差异,这些对摄影技术均有着不同要求.纯粹演唱的节目没有必要全程跟拍,大型动态表演,如果忽略整体,在拍摄上很可能留下遗憾.特别需要提前了解的是节目高潮部分,以免临场盲目抓扑而错过精彩瞬间.
    二、遵守现场秩序
    大多表演场所有严格的管理规定,有的明令不准现场拍摄.据山东摄影艺考培训了解,不准现场摄影主要是为了保证演出效果.被允许拍摄的情况下,也要真正做到不给演员表演和观众观看造成任何影响.不要在观众视线前或观众席通道使用三脚架,更不可"荷枪实弹"在通道里穿梭,打扰观众.尤其不要启动闪光灯,否则不仅影响观众和演出,也会犯舞台摄影大忌--强光和特定色温会侵吞舞台现场色彩与气氛,拍出来也多显出死寂效果.
    三、选用合适器材
    和胶片相机相比,数码相机最显着的优势是感光度范围较宽,不少数码单反可从ISO50调至ISO2000以上,也具备较高的存储速度和降噪能力.此外,机身和镜头的影像稳定器能够降低快门速度二至四档,有利于成功拍摄.
    四、8张/秒以上连拍
    表现表演的动态程度,完全由摄影师个人的拍摄意图来决定.要展示动态的美感,要用较慢的快门速度;反之,要定格精准的动作瞬间,就用更高的快门速度.抓拍舞台表演类似抓拍体育运动,连续对焦拍摄设置不可忽略,而且连续对焦频率越高越好.以山东摄影艺考培训的经验,每秒5张以下的连拍频率,废片率较高,每秒8张以上连拍频率最为理想.实现高频连拍的关键是电池续航能力.确保电池较高续航能力的措施是优质的电池+充分的充电+手柄.
    五、对焦、测光与景别
    把感光度调至800以上,开启连续AF和图像稳定器,按习惯设置AV、TV或P档.拍摄过程还需注意:把对焦点移动到最需清晰展示的目标上,单点对焦时先对清目标并锁定,然后移动相机构图;选择评价或局部测光并锁定,前者适宜舞台灯光均匀时,后者适宜舞台聚光某一部分时,混淆两者便会造成曝光错误;场面宏大用F8光圈效果理想,而人物特写宜用较大光圈;集体动作宜拍全景,典型或个人表演宜拍中景,刻画细节宜拍特写;拍摄表演动作使用追随对焦,可拍出快速运动的动态;必要时可用滤镜创造特殊效果.
    小编:hql

修改于:2016-7-16

 



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